David Alonso Echeverría y la danza experimental

David Alonso Echeverría y la danza experimental

En el impulso creativo de Alonso Echeverría emergen figuras clave cuya presencia opera como clave interpretativa de su obra. Entre las principales figura de Lucia Joyce (1907–1982), pionera de la danza moderna experimental de las primeras décadas del siglo XX, a quien el artista rinde homenaje en sus esculturas en hierro tituladas Lucia Joyce I y II.

Hija de James Joyce y Nora Barnacle, Lucia Joyce vivió una existencia itinerante —Trieste, Zúrich, París—, marcada por la precariedad económica y por los problemas de salud mental que, durante décadas, han oscurecido el reconocimiento de su aportación artística. Sin embargo, su trayectoria revela un papel esencial en la gestación de una sensibilidad corporal. Formada con pedagogos y coreógrafos como Jacques Dalcroze, Margaret Morris, Raymond Duncan y Louis Laloy, amplió su técnica junto a maestras y maestros de vanguardia como Lois Hutton, Hélène Vanel y Jean Börlin, primer bailarín del Ballet Suédois. De ese aprendizaje múltiple surgió la práctica que rompió con las convenciones del ballet académico: una danza natural, expresiva y libre.

Este impulso renovador, heredero de figuras como Isadora Duncan, reivindicaba la espontaneidad y la intimidad del cuerpo como instrumento poético. En este territorio de afinidades, la estética escultórica de Alonso Echeverría se conecta con las corrientes de vanguardia —del dadaísmo al expresionismo— que compartieron con la danza moderna su afán por desmantelar la forma clásica y reimaginar el cuerpo en relación con el espacio. Su “antiballet” proponía no solo una emancipación física, sino una forma nueva de pensar el movimiento: un espacio donde la coreografía se vuelve escultura en acto.

En las piezas de Echeverría, el hierro asume el papel del cuerpo danzante: traza, tensión y suspensión dialogan con la memoria de una gestualidad que se convierte en forma y archivo. Leer a Lucia Joyce a través de su obra permite reconstituir una filiación estética —la convergencia entre danza moderna y plástica contemporánea— y, al mismo tiempo, reivindicar a Joyce como sujeto artístico autónomo.

Las esculturas dedicadas a ella funcionan como dispositivos conmemorativos y catalizadores críticos: reactivan debates sobre la visibilidad histórica de las mujeres creadoras, sobre la patologización y el olvido, y sobre la persistencia de una poética del movimiento que sigue interrogando los límites entre cuerpo, materia y espacio.